PRISCA TEMPORAL

Le travail de Prisca Temporal est un voyage dans le monde sensible de la couleur, une sensation universelle aussi simple que surprenante.


Utilisant la peinture, le plastique et l’eau comme médiums, elle crée des combinaisons colorées où une infinité de dialogues est possible. À travers ses œuvres, elle invite le regardeur à s’approprier la couleur pour voyager dans ses moments de vie, sur les traces d’une mémoire lointaine pour retrouver un univers apaisant. On entre dans un dialogue immédiat avec la matérialité de sa peinture ; la présence de l’artiste est délibérément effacée pour laisser place, au premier plan, à l’expérience du sensible.


L’art de Prisca Temporal poursuit un processus ludique naît de paradoxes et de contradictions comme dans la vie et dans la nature, un dialogue entre le beau et le laid qu’on peut trouver dans l’image du romantisme. Elle créé un déséquilibre pour faire naître une harmonie de couleurs.

Le chaos donne lieu au calme par un jeu de vides et de pleins. La rencontre du jour qui coule dans la nuit donne lieu à la luminescence comme on le voit dans sa série « Respiration ».

La force intrinsèque des couleurs dialogue par leurs absences, elles vibrent et prennent vie. 
Ces thèmes fondamentaux sont les fils conducteurs de ses œuvres ; ils inspirent des sentiments éphémères et infinis.

Juin 2022, Alice Lecomte

About

About

2017-2022

EXPOSITIONS

H86, 2019
120X150 cm

H92, 2019
80X100 cm


COLLECTIONS

Collection privée, Sculpture lumineuse, société Orange, Châtillon

Collection publique / Musée de la ville de Melun

Collection privée, Installation lumineuse, société Orange, Châtillon

Sculpture Contrefraction / Direction Générale des Douanes Françaises, Vincennes

Collection privée, Fresque lumineuse, société Orange, Châtillon


EXPOSITIONS (SELECTION)
2022 /

Une fleur en Hiver, Paris


2021 /
Salon Réalités Nouvelles, Paris 

Galerie Abstract Project, Formats de Poche, Paris

Exposition Vente Drouot, Boulogne-Billancourt
2020 /


Galerie Abstract Project, Paris 

Galerie Mondapart, Boulogne-Billancourt 


2019 /

Galerie Axelle Gaussen, Ophélia. La Rochelle, France

Musée des Beaux-arts, Abstractions, 鲁迅美术学院, LuXun, China

Galerie 1905, Intention Non-Intention, 文化创意园 Shenyang, China

Salon Réalités Nouvelles, Paris 

Galerie Mondapart, Boulogne-Billancourt

Carte Blanche aux Galeries d’Art, Espace Landowski, Boulogne-Billancourt
2018 /


Galerie d’Aguesseau, Boulogne-Billancourt 

Galerie Abstract Project, Paris

Salon Réalités Nouvelles, Paris
2017 /


Liberté d’horizons, Centre d’Art Saint-Jean, Melun 

Galerie Abstract Project, Minimenta, Paris 

Salon Réalités Nouvelles, Paris
2016 /


Ministère des Douanes Françaises, Vincennes

70e Salon des Réalités Nouvelles, Paris 

Berliner Volksbank Museum, Design & Art, Berlin
2015 /


Salon Réalités Nouvelles, Paris 
Hôtel de Ville de Paris, Design & Art, Paris
2014 /


Salon Réalités Nouvelles, Paris 

De Paris à Berlin, Museum Berliner Volksbank, Berlin, Germany
2013 /


Transversal, Marseille, France

Salon Réalités Nouvelles, Paris, France
2012 /


Galerie Lavigne Bastille, Les Artistes de la Galerie, Paris
2010 et avant/


Galerie Visions Urbaines, Brunoy 

Galerie Lavigne Bastille, Découverte & Révisions, Paris

Art RawGallery, inaugural Exhibit, Show Featuring 300+ Artists, New York

Galerie La Chantrerie, Traces Contemporaines, Cahors

Résidence Envolée, Pau

H123, 2022
Tondo 50cm

Vue de H86 à la galerie Goutal







"J’explore constamment l’idée de donner vie à la toile à travers les vibrations colorées pour perturber la rétine, avec une précision mathématique d’assemblage des teintes et de rencontres nuancées."
-Prisca Temporal



H126, 2022
Animation jour-nuit
Tondo 100cm

H74, 2017
Tondo 50cm



Dans les coulisses se cache l’artiste, à la fois poétesse et scientifique, souhaitant transmettre humblement sa philosophie d’être et de voir le monde à travers son art : 
J’explore constamment l’idée de donner vie à la toile à travers les vibrations colorées pour perturber la rétine, avec une précision mathématique d’assemblage des teintes et de rencontres nuancées. Je ne recherche pas la perfection mais la satisfaction, fut-elle passagère ou changeante. Les souvenirs les plus marquants sont souvent les plus surprenants.
Les sources de mon inspiration résident dans les choses simples de la vie⎯les horizons, les nuages, les couchers de soleil, les tempêtes, les arcs-en-ciel, l’eau⎯et je laisse le public sortir du cadre pour voyager dans les souvenirs qui lui sont propres. La couleur c’est un dialogue universel. Chacun peut, grâce à ses sens, apprécier la beauté commune de notre mémoire collective. 
Les arts plastiques ne sont pas au-dessus des autres formes d’art, car l’artiste n’est pas plus sacré qu’un autre individu, nous ressentons le monde, touchons le sensible et faisons partager nos expériences de vie.
Dès son plus jeune âge, être et communiquer à travers les possibilités infinies de la couleur faisait partie intégrante de sa manière d’appréhender le monde. Avec cet objectif, elle poursuit ses recherches interdisciplinaires sur la couleur depuis 2001, brisant les frontières et métamorphosant son art en différents formats (ronds, panoramiques) et d’autres formes expérimentales, notamment des installations lumineuses. Peintre autodidacte, elle emprunte des chemins originaux, qu’il s’agisse de disciplines ou de rencontres humaines. Ces chemins de traverse sont moteurs et sources de défis, une singularité de son parcours d’artiste. 
Elle a exposé ses œuvres dans des galeries en France et en Chine. 
Tournée vers l’avenir, elle poursuit ses recherches pour donner à voir une expérience d’immersion picturale toujours plus sensible.
Juin 2022, Alice Lecomte